Heft 3/1996
An welchen Quellen nährt sich diese Konjunktur des »Hybriden«? Folgt nicht das Kunst/Pop-Hybrid durchaus der postfordistischen Wirtschaftslogik Europas? »Ambient Art«, so hatten wir - nicht ohne Ironie - im letzten springer jenen künstlerischen Rückzug ins Privatistische genannt, der die kritische Arbeit so vieler KünstlerInnen aus dem Blickfeld der Kunstwelt drängt. »Ambient Art« ist ein Hype-Wort geworden. Was läge näher, als uns jetzt ans Konservieren dieses Hypes zu machen? Alles! Zum Beispiel die eigenartigen Crossover, die diesen Sommer von Bonn bis Rotterdam, von Wien bis Kopenhagen zu sehen waren. An welchen Quellen nährt sich diese Konjunktur des »Hybriden«? Und wem nützt ihr Wachstum? Wird nicht verschleiert, wie sehr diese Kunst zum Beispiel den biotechnologisch-industriellen Komplex hofiert? Folgt nicht ei... » weiterlesen
Von Göttinnen, Häretikern und Thomas Jefferson
Die digitale Dritte Welt stand im Mittelpunkt der diesjährigen Fünften Internationalen Cyberspace-Konferenz in Madrid
Christian Höller
Die neuen digitalen Weltgrenzen
Ein springer-Gespräch mit dem nigerianischen Künstler und Netztheoretiker Olu Oguibe
Die Überwindung des nationalen Panoptikums
Der Soziologe Ravi Sundaram über Netzeliten und Öffentlichkeit in Indien
Ravi Sundaram
Die Kolonisierung des Cyberspace
Jack Waters
»Content« in Budapest und »Trend« - die linke Online-Zeitung
Margarete Jahrmann / Tilman Baumgärtel
Fluchtgeschwindigkeit
James Cooper
Transiträume. Die Politik der Hybridität
Hintergründe und Herkunft eines neuen Lieblingsthemas europäischer Kunstinstitutionen
Christian Höller
Ambient im »white cube«
über Künstler-DJ?s, Kuratoren-Club Hosts und die Gründe, warum echte Hacker keine Kunstpreise kriegen
Oliver Machart
Abenteuer Forschung
Jochen Becker sah Ausstellungen zu Bio-Kunst und künstlichem Leben und den verborgenen Zusammenhang von Kunst und Industrie
Jochen Becker
panel
Über Motive und Strategien dreier Ausstellungen: »Manifesta«, »nach weimar« und »NowHere«
Fareed Armaly / Jochen Becker / Silvia Eiblmayr / Mathias Poledna / Georg Schöllhammer
Das Buch im Rucksack
Was man in den Katalogen zu »Manifesta 1«, »nach weimar« und »NowHere« lesen kann
Georg Schöllhammer
Alles dreht sich um sich selbst
Der Kunstbetrieb tanzt. Eine Beobachtung
Georg Schöllhammer
Schiffbruch mit Zuschauern
Das europäische Kino
Bert Rebhandl
Bluebox: »Schulze bestand auf Gruppenarbeit...«
Interview mit Uta Grundmann
Alice Creischer / Andreas Siekmann
chronik
Georg Schöllhammer, Ines Turian u.a.
Nach Montag nichts Besonderes
Prag 1996 und die Etablierung des Kunstmarktes
Andrée Cooke
Unser TV
Fernseh-Selbstorganisation
Anne Philippi
Crap shoot
Dierk Schmidt
Colours - Zeitgenössische Kunst in Südafrika
Tilman Baumgärtel
Kunst und Macht im Europa der Diktatoren 1930 - 1945
Peter Friedl
Willie Doherty
Simon Maurer
Florian Pumhösl: on or off earth
Georg Schöllhammer
Dinos und Jake Chapman: Chapmanworld
Jessica Wyman
Thomas Locher und Peter Zimmermann: Öffentlich/privat
Hans-Christian Dany
Doppelbindung/Linke Maschen
Barbara U. Schmidt
Olaf Metzel: Freizeitpark
Justin Hoffmann
Dolce Visualis - Mike Mills Visual Sampler
Martin Beck
L'informe: Mode d'Emploi
Ruth Noack
Zbigniew Libera
Adam Szymczyk
White Cube/Black Box
Stefan Grissemann
Kültür - ein Genderprojekt aus Istanbul
Anke Kempkes
Akademie versus Aktionismus
Birger Hübel
Klassentreffen im Museum
Alice Creischer / Andreas Siekmann
Re-Import
Inés Lombardi und Arnulf Rainer vertreten Österreich in Sao Paulo
Birger Hübel
Heiner Mühlmann:
Die Natur der Kulturen
Entwurf einer kulturgenetischen Theorie
Stephan Geene
Ian Chambers, Lidia Curti (Hg.):
Manhood in America
A Cultural History
Siegfried Kaltenecker
Heinz und Bodo Rasch (Hg.):
Gefesselter Blick
25 kurze Monografien und Beiträge über neue Werbegestaltung (1930). Reprint.
Florian Pumhösl
Sabine Breitwieser:
White Cube/Black Box
Skulpturensammlung. Video. Installation. Film, Werkschau Valie EXPORT und Gordon Matta Clark. Vorträge. Reader zur Vortragsreihe/Ausstellung.
Georg Schöllhammer